A guitarra portuguesa é um instrumento musical de cordas metálicas, que desempenha um papel central no fado. Os estudiosos deste instrumento contam-no que a sua história remonta ao século XVI, com a chegada da cítara inglesa a Portugal. Após ter sido adaptada e transformada pelos artesãos locais ao longo dos séculos, a cítara viria a dar origem à nossa guitarra. Inicialmente, a guitarra portuguesa tinha um uso mais popular, mas com o tempo, especialmente a partir do século XIX, consolidou-se como o instrumento principal do fado.

Assim, foi em Lisboa e Coimbra que a guitarra portuguesa encontrou o seu lugar de destaque. De facto, cada cidade foi desenvolvendo um estilo próprio de tocar. Por exemplo, em Lisboa, o instrumento caracteriza-se por ter uma abordagem mais melódica e emotiva. Em Coimbra, por outro lado, a guitarra portuguesa acompanha as serenatas e baladas dos estudantes universitários, possuindo um estilo distinto e mais clássico.

Grandes mestres da guitarra portuguesa, como Carlos Paredes, contribuíram significativamente para o desenvolvimento e a popularização do instrumento, não só dentro do fado, mas também em contextos musicais mais amplos. Para além dele, Armandinho (Armando Augusto Freire) foi também um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Armandinho é frequentemente considerado o pioneiro na elevação da guitarra portuguesa a um nível de virtuosismo técnico e expressivo.

Hoje, a guitarra portuguesa continua a ser um símbolo cultural de Portugal, ecoando a alma e a história do fado nas suas melodias tristes e apaixonadas.

O Fado e a Viola

A viola de fado é um instrumento fundamental no fado, complementando a guitarra portuguesa com a sua sonoridade rica e harmónica. A história da viola de fado está profundamente enraizada na evolução do próprio género musical, que remonta ao início do século XIX em Lisboa.

Com origens na guitarra clássica espanhola, a viola de fado foi adaptada para se adequar às necessidades do fado. Este instrumento de seis cordas usa técnicas específicas que diferem das usadas na guitarra clássica, proporcionando um acompanhamento rítmico e harmónico. Deste modo, ela sustenta a melodia principal da guitarra portuguesa e a voz do/a fadista.

Inicialmente, a viola de fado era usada principalmente para acompanhar cantores em ambientes informais, como tabernas e pequenas reuniões. À medida que o fado foi ganhando popularidade e se tornou mais formal, a importância da viola de fado cresceu. Asso, foi-se solidificando-se como parte essencial do conjunto instrumental do fado.

Da mesma forma, grandes mestres da viola de fado contribuíram para o seu desenvolvimento e aperfeiçoamento. Por exemplo, nomes como Martinho d’Assunção e Raul Nery são reconhecidos pelas suas técnicas refinadas e pelo papel crucial que desempenharam na definição do estilo de acompanhamento do fado.

Hoje, a viola de fado continua a ser um pilar no acompanhamento do fado, criando uma base que enriquece e dá profundidade a cada concerto. A combinação entre a guitarra portuguesa e a viola de fado resulta num som característico e inconfundível, e que forma a essência do fado.